Voici une affiche que j’ai spécialement réalisée pour l’atelier de macramé proposé par la très talentueuse À coeur et à cordes , qui était cette fois-ci l’invitée spéciale de la retraite de yoga organisée par la tout aussi talentueuse professeure Sarah Nallet. Ce week-end était axé sur le bien-être, la santé du corps et de l’esprit, à travers divers exercices de respiration, de méditation et de chant, mais aussi à travers des activités ludiques et créatives, immortalisées par des objets décoratifs réalisés à la main par les participants.

Au cours des dernières années, l’aquarelle a été mon médium préféré. Mais depuis quelque temps, à la suite des changements (matériels et immatériels) que j’ai dû traverser – notamment passer un an enfermée et isolée au milieu d’une pandémie dans un pays étranger – j’ai ressenti le besoin d’expérimenter d’autres formes d’expression. C’est ainsi qu’un jour, j’ai décidé d’acheter une tablette et j’ai (re)découvert dans l’art numérique un moyen plus pratique et plus portable de créer des images, sans parler des économies de matériel à long terme. Mais j’ai surtout découvert un endroit sûr où je pouvais me tromper autant de fois que nécessaire, sans me sentir compromise par le processus.

Il semble que, ce faisant, je contredis tout ce que j’ai dit un jour à mes élèves. J’ai toujours été du genre aventurière, celle qui se lance dans l’inconnu, qui ferme derrière elle les portes des endroits où je n’ai plus ma place, sans aucune certitude quant à demain. Mais après avoir beaucoup voyagé, après avoir dû assumer seule ce chemin pas si facile que j’ai choisi, je ressens enfin le besoin de me reposer, de me retirer, de créer des liens et d’avoir un endroit où retourner. J’ai envie de ne plus avoir à prendre de risques.

D’une manière inexplicable, je pense que mon art reflète aujourd’hui ce désir de sécurité et de stabilité. Tout comme je me suis lassé d’errer entre les lieux, les personnes et les emplois, je me suis également lassé de me dédoubler pour contourner la nature de l’eau. L’aquarelle est comme une danse qui, pour être réussie, doit être pratiquée à deux. Il faut assimiler la physique du monde et s’y fondre, induisant ainsi les formes, les couleurs, les contours, les détails. C’est aussi l’art de la patience : il faut attendre que le papier sèche et retrouve sa forme plane pour pouvoir ajouter une nouvelle couche. Il s’agit, comme vous pouvez le constater, d’une danse qui ne fonctionne donc pas en décalage, mais en alignement.

L’aquarelle, comme toute technique, a beaucoup à nous apprendre. Et il est certain qu’un jour je reviendrai à cette pratique qui m’a été si importante et qui m’a ouvert à tant d’expériences incroyables, ici consignées. Mais à partir d’aujourd’hui, je veux du confort, afin de pouvoir rester libre et honnête avec moi-même et avec mon processus créatif.

Cela fait des années que je n’ai pas voyagé. Le temps où je pouvais voir d’autres horizons me manque. Récemment, je me suis souvenu de la ville de Porto et d’un magnifique coucher de soleil auquel j’ai assisté. Je ne me souviens pas si j’étais heureuse à l’époque, mais je me souviens que ce coucher de soleil a donné du sens à toute ma vie, même si ce n’était que pour quelques secondes.